jueves, 31 de diciembre de 2015

10 buenos discos de 2015





En este último día de 2015 realizamos un ejercicio de retrospección para recordar esos trabajos que han dignificado la música y por tanto la existencia de quien la escucha. Diez buenos discos elegidos de entre los que que han podido ser escuchados por quien suscribe esta bitácora.
Trabajos que han aportado emoción, inteligencia, creatividad, calidez, originalidad, mérito y/o audacia.

Sin más dilación, aquí tenéis diez buenos discos de 2015:



THE THOMSON FIELDS. Maria Schneider Orchestra. ArtistShare

The Thomson Fields no es otra vuelta de tuerca, sino un golpe de varita en el género bucólico. Cuando no sólo habíamos olvidado la existencia de esta lírica, sino que la identificamos con un arte antiguo y perdido, Maria Schneider ha conseguido volcar versos en los pentagramas recreando con devoción y belleza el ideal del locus amoenus en su sentido más estricto y puro.


Maria Schneider recrea su experiencia vital en los campos del sur de Minnesota, donde se crió, en una suite que describe la fusión de lo humano en un todo, en un entorno en que integrarse y desarrollarse. Entre sus partituras nos hará recordar el asombro que nos paraliza la primera vez que escuchamos una música diferente; nos enfrentará a la inevitabilidad de preguntarse qué es la belleza y entregarse a esta cuestión hasta sus últimas consecuencias; plasmará la esencia de un ser querido cuya presencia hemos perdido... Nos invitará a ser introspectivos e intuitivos y a utilizar nuestros cinco sentidos en la hermosa edición de textos, imágenes y sonidos que ha creado en The Thomson Fields.








TO DUKE. Matthew Shipp Trío. RogueArt


Es habitual que en los homenajes discográficos se encuentre el planteamiento de que para modernizar se tiene que partir de la consideración de algo antiguo. Trascender este error es lo que ha hecho de To Duke una obra que consigue ese raro equilibrio entre identidades musicales confluyendo de manera resolutivamente creativa. Para esta aventura musical —y posiblemente vital— Shipp ha formado un trío que ya pudimos conocer en trabajos previos: el contrabajista Michael Bisio y el baterista Whit Dickey.

Shipp consigue atraer nuestro estado mental al mundo de Ellington con una introducción de tan solo 43 segundos, tras la que irá engarzando realidades musicales que trasciendan en el tiempo para llevarnos a un escenario creativo fascinante en el que la tensión emotiva del trabajo rítmico crea una realidad paralela en la que apoyarse hasta alcanzar una emoción musical desapacible capaz de, en su aparente caos, magnificar el trabajo melódico de Shipp.

To Duke es una revisión impactante del clásico de Ellington, de una pureza atemporal y con una carga de admiración y conocimiento del trabajo de Ellington que no se pretende disimular en ningún momento de este trabajo.










AHMAD JAMAL LIVE IN MARCIAC. Ahmad Jamal. Jazz Village/Harmonia Mundi



Este disco (y vídeo) del octogenario pianista Ahmad Jamal en el concierto que ofreció en Marciac es uno de los trabajos más variados y originales de 2015. El trabajo de la percusión nos recordará a las últimas exploraciones del coloso Rollins, pero con el sello lírico de Jamal, un groove en aumento y un juego con las citas tomado el testigo de la melodía. Los cambios de ritmo sorpresivos en su interpretación audaz y lírica de The Gypsy, o la revisión de Blue Moon con sus tintes caribeños y una aproximación definitivamente lúdica deberían ser suficientes para convencer a la audiencia de la fantástica forma musical en que se encuentra Ahmad Jamal.








THE EPIC. Kamashi Washington. Brainfeeder

Tras colaborar en el último trabajo de Kendrick Lamar, To Pimp A Butterfly, el polifacético saxofonista Kamashi Washington sorprendió con la publicación de la ciclópea y fascinante obra The Epic: tres horas de música plurigenérica en la que todo es excesivo pero jamás demasiado: banda de jazz, orquesta sinfónica y amplia presencia polifónica se unen para crear un pingüe viaje entre relatos. The Epic es una cata de géneros y texturas musicales. Un disco concebido para la impresión y la epifanía que sin duda cumple con creces su misión.








THE HEART OF JAZZ. Toni Solà. Fresh Sound



The Heart Of Jazz presenta un contenido real y unas composiciones de Solà que potencian el valor de esta obra, cuyo título no responde a una elección fortuita, sino más bien a una declaración de intenciones. Con este disco el quinteto liderado por el saxofonista catalán Toni Solà emprende un viaje de recreación y convicción al mismo corazón del jazz, donde es posible reconocer el jazz que se escuchaba en la década de los 50 del siglo xx pero, sobre todo, el buen jazz que nos trae el siglo xxɪ , sin complejos de identidad ni obsesiones matemáticas.






SYNOVIAL JOINTS. Steve Coleman and the Council of Balance. Pi Recordings



La naturaleza exploratoria de Steve Coleman sigue yendo de la mano con sus obsesiones musicales, como su personal concepto de la «orquestación de camuflaje», en esta ocasión inspirada en las articulaciones sinoviales,  caracterizadas por su gran movilidad y por las capacidades de flexión y extensión, que Coleman toma como un elemento más de anatomía musical.
Así, su formación musical (The Council of Balance) actúa con la infalibilidad de los diversos sistemas que conforman el cuerpo humano, investigando la interactuación, los principios de conectividad y el flujo anatómico-musical, recordando por qué se le considera uno de los músicos más influyentes en la evolución de la música contemporánea.










DUKE. Fabrizio Bosso. Verve/Universal



Esta emocionante aportación al catálogo ducal del trompetista y fliscornista Fabrizio Bosso es un viaje imprescindible por el universo de un creso musical como Ellington. Para celebrar este legado el cuarteto de Bosso ha unido fuerzas y anhelos con el sexteto de Paolo Silvestri, responsable de la dirección y los arreglos musicales, siendo estos últimos el verdadero corazón del trabajo por su innegable esencia ellingtoniana, su imaginación y su frescura.

Su lectura de los estándares avanza hacia un swing sin medida, con juegos de solos y conversaciones que crean efectos vibrantes capaces de hacer sonar a esta pequeña [gran] formación de diez hombres como una orquesta de dieciocho.




5 SEGUNDORO / CADA 5 SEGUNDOS. Mikel Andueza. Errabal Jazz

Durante demasiado tiempo hemos tenido que recurrir a la única opción de asistir a los magníficos directos de Mikel Andueza si deseábamos escuchar las personales composiciones del saxofonista navarro. 2015 nos ha traído la posibilidad de poder disfrutar de estas partituras cuanto nos plazca con la edición de este disco, en el que Andueza vuelve a saber rodearse de aquellos músicos capaces de entender y ayudar a crear su fascinante y personal sonido. La expresión musical de Andueza es como una huella digital: única. Escuchar los temas de este disco nos hará sin duda reconocer tanto el pentagrama como el saxo de su autor. Así sucede por ejemplo con el tema que da nombre al disco, sobre el que el propio Andueza glosó en la partitura para sus músicos como Jazz social. La melodía, la armonía y el ritmo se presentan no sólo como ejercicio musical, sino con el deseo de expresar un sentido.



DUETS. Kevin Eubanks y Stanley Jordan. Mack Avenue

Duets es un canto a la sencillez y la belleza —que no a la simpleza ni a lo fácil—. 
Este dúo de virtuosos de la guitarra consigue una simbiosis de emociones e ideas donde la conversación, la creación, la búsqueda de armonías delicadas y la exploración de la melodía se unen al juego, la complicidad y la magia.








BIRD CALLS. Rudresh Mahanthappa. ACT Music

¿Es la fusión sinónimo de un acierto musical seguro? En absoluto. 
¿Cuál es el resultado de unir una tradición musical de la India y Estados Unidos con la potente herencia de Charlie Parker? Un pasaporte con sellos de diversos colores, texturas e ideas con un planteamiento sólido e imaginativo, en el que la improvisación flirtea con la melodía con sincera dedicación, casi con el compromiso de no querer soltarla del todo en ningún momento. El homenaje a Bird está presente en todo el disco pero nos llegarán sus temas como un fantasma o como un recuerdo, pues en el sonido y el estilo de Mahanthappa recae el verdadero valor de este trabajo.










Mención especial 2015


Por segundo año consecutivo, la mención especial de este blog es para el sello Smoke Sessions Records, artífice de muchos de los mejores momentos musicales del jazz de los últimos doce meses.

Desde el Collective Portrait, de Eddie Henderson, hasta The Evolution of Oneself, de Orrin Evans, hemos disfrutado del jazz en su mejor forma con Al Foster, Gary Bartz, Vicent Herring, Harold Mabern, Steve Turre o Steve Davis, de modo que básicamente se ha tenido que recurrir de nuevo a esta mención especial para poder hablar de otros trabajos que, de otra forma, no estarían ahora comentados en la lineas precedentes.

Gran trabajo un año más de Smoke Sessions.


























domingo, 29 de noviembre de 2015

Mussorgsky, Strayhorn y las artes plásticas


Tomar una obra artística y transformarla en una pieza que termine correspondiendo a otro arte es un acto tan antiguo como el hombre. Las propias musas han sido pintadas y esculpidas. El arte ha inspirado arte. Y así sigue sucediendo en nuestros días: la literatura se convierte en cine, la pintura y la fotografía flirtean sin cesar, y la música y la poesía en ocasiones se convierten en una sola obra.



En el año 1874 se realizó en San Petersburgo una exposición póstuma con obras del artista y arquitecto Viktor Hartmann, quien tuvo una importancia capital en el estilo arquitectónico ruso —especialmente por influencia  de sus pinturas—.



Proyecto para la Gran Puerta de Kiev, de V. Hartmann [Dominio público]



Su amigo, el compositor Modesto Mussorgsky, quiso plasmar su visita a esa exposición componiendo una suite para piano en la que describía musicalmente varios de los cuadros de Hartmann —la gran mayoría hoy perdidos— y, a un tiempo, transcendía la mera descripción para elevarla a la categoría de una experiencia artística real, pues Cuadros de Una Exposición —en su origen titulada Suite Hartmann no es un mero catálogo de títulos, sino una realidad virtual creada en pleno siglo xɪx que nos permite realizar una visita personalizada a la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo y pasear entre la obra pictórica de Hartmann de una forma extraordinaria e invaluable.






Sin duda Mussorgsky supo hacer reales los versos de Eurípides “ [a aquél] quiero cantar como corona de sus trabajos con elogios”. Afortunadamente, no fue ni el primero ni el único que consiguió esta suerte de sinestesia y capacidad descriptiva.


El 29 de noviembre de 1915 nacía en Dayton (Ohio) William Thomas Strayhorn, Billy Strayhorn para la posteridad; músico, compositor, arreglista, copasetic y, a juzgar por los testimonios de quienes lo trataron, ser humano excepcional, cuyas virtudes han sido ya recordadas a menudo en este blog.


En el año 1941 no sólo Strayhorn se encontraba en una de las etapas más prolíficas de su carrera, sino que una de sus obras más relevantes fue grabada por la orquesta de Duke Ellington.

Chelsea Bridge es un tema definido por el misterio: desde su concepción hasta la naturaleza de la composición deambulan entre lo incierto y lo fascinante.


Tómese como ejemplo aquello que inspiró a Billy Strayhorn para componer y titular el tema: pese a contar con numerosas y fiables fuentes sobre la vida y obra del autor —máxime al tratarse de una de sus composiciones más influyentes y destacadas— no existe consenso sobre la inspiración exacta de la  pieza. En lo único en lo que estudiosos y biógrafos coinciden es en que Chelsea Bridge se compuso basándose en la experiencia del propio Strayhorn al observar un cuadro que representaba el puente de Battersea en Londres.


Según David Hajdu, autor de una biografía de Billy Strayhorn, el compositor se basó en una pintura de James Abbott McNeill Whistler: Nocturne: Blue and Gold - Old Battersea Bridge (c.1872).


Nocturne: Blue and Gold - Old Battersea Bridge, de Whistler
[Dominio público]



Sin embargo, James Lincoln Collier indica en su libro sobre Duke Ellington que se inspiró en un cuadro de Turner, lo cual nos impide considerar descabellado que en realidad pueda referirse a Battersea Bridge, de John Atkinson Grimshaw (1885).

Battersea Bridge, de John Atkinson Grimshaw [Creative Commons]



En cualquier caso sabemos que fue la imagen y la atmósfera que desprendía alguna de esas obras pictóricas lo que llevó a Strayhorn a componer Chelsea Bridge.

El tema, con una introducción a piano decididamente impresionista, combina la música europea —preeminentemente francesa— con arreglos para orquesta en el lenguaje de un jazz altamente sofisticado, elegante en la composición y la interpretación, capaz de producir una sensación envolvente y misteriosa que nos recordará al cine negro hasta tal punto que nos parecerá encontrarnos paseando entre la bruma mientras alzamos el cuello de nuestro abrigo.






Tanto Mussorgsky como Strayhorn marcaron precedente en su interpretación musical de las artes plásticas. De hecho, la cuantía de versiones y adaptaciones de ambas obras es ejemplar. En el caso de Cuadros de una exposición, Rimski-Kórsakov fue el primero de muchos en comenzar a orquestar la obra de Mussorgsky, pero es sin duda la orquestación de Maurice Ravel la más celebrada e interpretada.






En cuanto al tema de Strayhorn, el éxito y reconocimiento de esta composición fue algo más gradual. Chelsea Bridge no fue sólo ganando público, sino especialmente reconocimiento, tanto es así que se ha convertido en un estándar de jazz.





Insólito es el año que no se programa Cuadros de una Exposición en un auditorio importante.

Y con aún mayor regularidad la imagen del brumoso puente de Battersea al atardecer llegará a nuestros sentidos abriéndose paso entre los contornos de los géneros, el tiempo y las dimensiones artísticas.



*Tal día como hoy nació hace 100 años Billy Strayhorn

jueves, 22 de octubre de 2015

Otoño, la estación del jazz en Madrid







Cuando las hojas de los árboles van cubriendo la aceras, el aficionado al jazz reconoce el paisaje como la señal para poner a punto su agenda y llenarla de nombres, lugares, horas y precios. Encontrará una oferta de jazz muy superior en número a la acostumbrada durante el resto del año.

Por supuesto, estará atento a la programación de los clubes, incansables en su misión de acercar este género y esforzándose algo más si cabe durante estas semanas. Podrá escuchar a músicos de la talla de Jeremy Pelt en +Bogui Jazz o el mítico grupo Yellow Jackets en Clamores.

Por otra parte, tendrá lugar el +Festival de Jazz de Madrid (JAZZMADRID15), con una programación más que sugerente durante el mes de noviembre. La sede estará de nuevo ubicada en el auditorio +Conde Duque.

El triunvirato del jazz en Madrid lo completa el Centro Nacional de Difusión Musical con su ciclo Jazz en el Auditorio, que comenzará con el concierto de +Chick Corea & The Vigil el 27 de octubre.

La buena noticia es se podrá disfrutar del género en muchos de sus mejores exponentes (Chris Potter, Joe Lovano, Maria Schneider y tantos otros), sin olvidar nuestros grandes músicos, que, aunque no estarán todos los que son (y debieran estar), al menos habrá una representación acertada.

La contrapartida a este oasis de jazz es la evidente incompatibilidad en algunas de las citas, de modo que si, por ejemplo, se desea acudir al concierto de Lucía Martínez y Agustí Fernández en el Conde Duque, habrá que renunciar a escuchar a Cécile McLorin Salvant en el Auditorio Nacional de Música.


Hay una circunstancia importante que el festival ha decidido ignorar y es que el jazz en España lleva 7 meses de luto. Juan Claudio Cifuentes de Benito ("Cifu para los amigos, vosotros") ha sido el más importante divulgador del jazz en la historia de España; la magnitud de la pérdida de la figura y el trabajo de Cifu ha sido y es reconocida en entornos que trascienden el jazz, de modo que resulta incomprensible que el festival de jazz de su ciudad no haya tenido a bien homenajearlo.

Al preguntar al festival sobre este hecho, sólo se ha obtenido silencio por respuesta:




Conde Duque sí respondió a la pregunta de los aficionados:





Sin embargo el año pasado el festival no necesitó anotar ninguna sugerencia para homenajear a Javier de Cambra.

Con la ausencia de una explicación —y sobre todo una rectificación— por parte de los responsables, el aficionado al jazz tendrá que realizar sus recuerdos y homenajes de manera introspectiva; de ser posible, formando parte de un público que disfruta del espectáculo que ofrece la improvisación de la música que amamos.

En otoño, en Madrid, habrá posibilidades para hacerlo.





Jazz con sabor a club (La Noche En Vivo)



c/ Jacometrezo, 4
ARTHUR OWEN WILFRED (Jazz)
6 Noviembre – 21:00 h. – Entradas: 7 €
OLD FRIENDS (Jazz)
13 Noviembre – 21.00 h. – Entradas: 8 €
c/ Barquillo, 29
CHOLET, KANZIG, PAPAUX TRIO (Jazz)
6 Noviembre – 22.30 h. – Entradas: anticipada 12 € / taquilla 15 €
PEPE RIVERO TRIO & HANS MATHISEN & PETER WETTRE (Jazz)
7 Noviembre – 22.30 h. – Entradas: anticipada 12 € / taquilla 15 € – Jazz Reserva 1925
E.N.M. BIG BAND & ANTONIO SERRANO plays JACO PASTORIUS (Jazz)
22 Noviembre – 20.00 h. – Entradas: anticipada 12 € / taquilla 15 €
PEDRO ITURRALDE QUARTET (Jazz)
26 Noviembre – 21.30 h. /// 27 y 28 Noviembre– 22.30 h. – Entradas: anticipada 12 € / taquilla 15 €
c/ Alburquerque, 14
ALLAN HARRIS (Jazz)
6 y 7 Noviembre – 21.30 h. – Entradas: anticipada 12 € / taquilla 15 €
YELLOW JACKETS (Jazz)
17 Noviembre – 21.30 h. – Entradas: anticipada 20 € / taquilla 25 €
BEN WILLIAMS & SOUND EFFECT (Jazz)
23 Noviembre – 21.30 h. – Entradas: 15 € – Jazz Reserva 1925
AURORA GARCÍA SEXTET (Jazz)
27 Noviembre – 21.30 h. – Entradas: 10 €
c/ Torrecilla del Leal, 18
JOSÉ JUAN MARTÍNEZ TRÍO (Flamenco Jazz)
6 Noviembre – Pases: 23.00 h y 24.00 h. – Entradas: 8 €
LUR GROOVE con NOA LUR /voz, DAVID SANCHO /piano, ANDER GARCÍA /contrabajo, y ALBERTO BRENES /batería (Jazz)
7 Noviembre – Pases: 23.00 h y 24.00 h. -Entradas: 8 €
PEDRO OJESTO CUARTETO (Flamenco Jazz)
13 Noviembre – Pases: 23.00 h y 24.00 h. – Entradas: 8 €
PATRICIA VILLACAÑAS QUARTET (Jazz)
20 y 21 Noviembre. – Pases: 23.00 h y 24.00 h. – Entradas: 8 € – Jazz Reserva 1925
c/ Augusto Figueroa, 3
PRESENTACIÓN DE MONODRAMA (Jazz)
15 Noviembre – 21.00 h. – Entradas: anticipada 5 € (limitada a 20 entradas) y 7 € / taquilla 10 € – Jazz Reserva 1925
ÁNGEL ZELADA (Jazz)
18 Noviembre – 22.00 h. – Entradas: anticipada 7 € (giglon.com)/ taquilla 10 €
LOS GATOS BIZCOS (Jazz)
21 Noviembre – 22.00 h. – Entradas: anticipada 7 € (giglon.com)/ taquilla 10 €
SINOUJ (invitados especiales: JAVIER PAXARIÑO & KAVEH SARVARIAN) (Jazz)
22 Noviembre – 21.00 h. – Entradas: anticipada 5 € (giglon.com) / taquilla 8 €
Plaza de Santa Bárbara, 10
ENRIQUITO (Flamenco Jazz)
6 Noviembre – 23.30 h. – Entradas: 9 € con consumición – Jazz Reserva 1925
IÑAKI ARAKISTAIN (Latin Jazz)
7 Noviembre – 23.30 h. – Entradas: 9 € con consumición
ÁNGELES DORRIO (Jazz)
13 Noviembre – 23.30 h. – Entradas: 9 € con consumición
c/ Caños Viejos, 3
JAZZ SISTERS (Jazz)
7 noviembre – 23.00 h. – Entradas: 8 € con cerveza o refresco
Ciclo Alhambra
THE TRIBULETTES (Jazz)
13 Noviembre – 23.30 h. – Entradas: 8 € con cerveza o refresco
ALAN CHEHAB QUARTET (Jazz)
21 noviembre – 23.30 h. – Entradas: 8 € con cerveza o refresco
c/ Alberto Alcocer, 32
GLIDER QUARTET (Jazz)
5 Noviembre – 22.30 h. – Entrada libre – Jazz Reserva 1925
c/ Huertas, 22
SPEAK JAZZY (Jazz)
2 a 9 de Noviembre – Pases: 22.15 h y 23.15 h. – Entrada libre
DAVID SANCHO BAND (Jazz, Swing)
14 a 17 de Noviembre – Pases: 22.15 hy 23.15 h. – Entrada libre
c/ Segovia, 17
NATALIA BAEZA TRIO (Jazz Blues)
14 Noviembre – 22.00 h. – Entradas: 5 €
ABDÓN ALCARAZ y VERÓNICA SOBRINO + invitados (Jazz Flamenco)
27 Noviembre – 22.00 h. – Entradas: 10 €
FABIO TURCHETTI TRIO + FABIO MORABITO y ALBERTO VENTURIN (Jazz)
28 Noviembre – 21.30 h. – Suplemento con la primera consumición
c/ San Vicente Ferrer, 23
DUMMIE (Jazz)
7 Noviembre – 22.00 h. – Entradas: anticipada 8 € / taquilla 10 €
VERÓNICA FERREIRO & JAVIER SÁNCHEZ (Jazz)
14 Noviembre – 22.00 h. – Entradas: anticipada 6 € / taquilla 8 €
c/ Duque de Osuna, 8
DELE SOSIMI (Jazz)
14 Noviembre – 23.00 h. – Entradas: anticipada 10 € (giglon.com) / taquilla 12 € – Jazz Reserva 1925
FILTHY SIX (Jazz)
20 Noviembre – 23.00 h. – Entradas: anticipada 10 € (giglon.com) / taquilla 12 €
TIMO LASSY (Jazz)
21 Noviembre – 23.00 h. – Entradas: anticipada 10 € (giglon.com) / taquilla 12 €


Festival de Jazz de Madrid



05NOV
JUEVES 5 NOVIEMBRE – 20:00 h. /// AUDITORIO CONDE DUQUE

06NOV
VIERNES 6 NOVIEMBRE – 20:00 h. /// AUDITORIO CONDE DUQUE

07NOV
SÁBADO 7 NOVIEMBRE – 20:00 h. /// AUDITORIO CONDE DUQUE

09NOV
LUNES 9 NOVIEMBRE – 20:00 h. /// AUDITORIO CONDE DUQUE

10NOV
MARTES 10 NOVIEMBRE – 20:00 h. /// AUDITORIO CONDE DUQUE

11NOV
MIÉRCOLES 11 NOVIEMBRE – 20:00 h. /// AUDITORIO CONDE DUQUE


12NOV
JUEVES 12 NOVIEMBRE – 20:00 h. /// AUDITORIO CONDE DUQUE

13NOV
VIERNES 13 NOVIEMBRE – 20:00 h. /// AUDITORIO CONDE DUQUE

14NOV
SÁBADO 14 NOVIEMBRE – 20:00 h. /// AUDITORIO CONDE DUQUE

15NOV
DOMINGO 15 NOVIEMBRE – 20:00 h. /// AUDITORIO CONDE DUQUE

16NOV
LUNES 16 NOVIEMBRE – 20:00 h. /// AUDITORIO CONDE DUQUE

16NOV
LUNES 16 NOVIEMBRE – 21:00 h. /// LA RIVIERA

MARTES 17 NOVIEMBRE – 20:00 h. /// AUDITORIO CONDE DUQUE

18NOV
MIÉRCOLES 18 NOVIEMBRE – 20:00 h. /// AUDITORIO CONDE DUQUE

19NOV
JUEVES 19 NOVIEMBRE – 20:00 h. /// AUDITORIO CONDE DUQUE

19NOV
JUEVES 19 NOVIEMBRE – 20:00 h. /// TEATRO INSTITUTO FRANCÉS

20NOV
VIERNES 20 NOVIEMBRE – 21:00 h. /// AUDITORIO CONDE DUQUE

20NOV
VIERNES 20 NOVIEMBRE – 19:30 h. /// AUDITORIO CONDE DUQUE

21NOV
SÁBADO 21 NOVIEMBRE – 20:00 h. /// AUDITORIO CONDE DUQUE

23NOV
LUNES 23 NOVIEMBRE – 20:00 h. /// AUDITORIO CONDE DUQUE

24NOV
MARTES 24 NOVIEMBRE – 20:00 h. /// AUDITORIO CONDE DUQUE

25NOV
MIÉRCOLES 25 NOVIEMBRE – 20:00 h. /// AUDITORIO CONDE DUQUE

26NOV
JUEVES 26 NOVIEMBRE – 20:00 h. /// AUDITORIO CONDE DUQUE

27NOV
VIERNES 27 NOVIEMBRE – 20:00 h. /// AUDITORIO CONDE DUQUE

Jazz en el Auditorio (CNDM)



Sala Sinfónica
MARTES 27/10/15 20:00h
CHICK COREA & THE VIGIL
CONCIERTO EXTRAORDINARIO

CHICK COREA piano y teclados
TIM GARLAND saxo
CHARLES ALTURA guitarra
CARLITOS DEL PUERTO bajo
LUISITO QUINTERO percusión
MARCUS GILMORE batería

Sala de Cámara
VIERNES 20/11/15 20:00h
CÉCILE McLORIN SALVANT voz
Aaron DIEHL, piano
Paul SIKIVIE, bajo
Lawrence LEATHERS, batería

Sala de Cámara
SÁBADO 30/01/16 20:00h
AGUSTÍ FERNÁNDEZ piano
BARRY GUY contrabajo
PETER EVANS trompeta

Sala de Cámara
VIERNES 05/02/16 20:00h
CHUCHO VALDÉS piano

Sala de Cámara
VIERNES 18/03/16 20:00h
TOMASZ STAN´KO
NEW YORK QUARTET
TOMASZ STAN´KO trompeta
DAVID VIRELLES piano
REUBEN ROGERS contrabajo
GERALD CLEAVER percusión

Sala de Cámara
VIERNES 22/04/16 20:00h
CHRIS POTTER’S
UNDERGROUND
CHRIS POTTER saxo tenor
ADAM ROGERS guitarra
CRAIG TABORN Fender Rhodes
NATE SMITH percusión

Sala de Cámara
VIERNES 27/05/16 20:00h
FRED HERSCH TRIO